radiojd - Commentaires

KRISTIN ASBJORNSEN, chanteuse de Gospel Norvègienne à la Salle Du Cercle - Bernard

Bernard — Tue, 16 Mar 2010 20:52:00 +0100

je suis un simple créateur d'adaptation de musique Gospel en français qui cherche une voix pour les interpréter dans un projet qui consisterai à la création d'un simple C.D et dont le bénéfice irait une partie à vous et une autre à une association d'enfants malades ou en fin de vie qui se nomme "coup de mains". Quand à moi je ne percevrai rien puisque ces paroles c'est quelque chose qui m'ont été insufflé par quelque chose de plus grand que moi.
vous pouvez pour de plus amples renseignements et si par un intéressement quelconque prendre contact sur mon adresse courriel ou directement au 06.29.68.22.34

NICOLAS FRAISSINNET, MONSIEUR LUNE, LEOPARLEUR et YAN CAILLASSSE au Préo d’Oberhausbergen pour Amnesty International - Jean Daniel BURKHARDT

Jean Daniel BURKHARDT — Tue, 02 Mar 2010 11:16:23 +0100

Salut Carole,

En fait je n'ai connu Yan qu'au Lycée, en Terminale (en première j'étais en A2 mais en Terminale en A1, à cause des horaires de latin), en même temps que Denis (qui est comédien), Sandra Denys, Jean-Jacques Marajo...
On s'est surtout fréquenté à l'arrivée à la fac de Lettres de Strasbourg, n' yconnaissant personne, avec Valéries Schrodi & Lux.
Je n'ai été je pense que trois fois au Gunstahl: une fois à une anniversaire de Yan ou autre fête (été 90), puis une autre fois, et enfin au Nouvel An 1999-2000 pour le Millénaire, avec Stéphan Waltz et Christian Malick, des copains de fac.
Quand Caroline Von Felt (attachée de presse de Yan, qui se trouve être une amie) m'a parlé de Yan Caillasse, j'ai imaginé un homme des bois vêtu d'une peau de bête lançant des Caillasses...
Puis elle m'a donné le disque, et là, alors qu'on ne s'était pas vu depuis des années, en sortant le disque de YaN, alors que la photo ne lui ressemble pas (ou plus à l'époque des années 90s qu'aujourd'hui) j'ai eu comme un flash et lui est demandé "Attends, c'est son vrai nom Yan Caillasse?
-Non, c'est Yan Siptrott!
-Oh c'est un ami de 20 ans!"
a la radio, on a retrouvé nos délires comme si nous nous étions quittés la veille!

Jean Daniel

DREW DAVIES fait swinguer les Lindy- Boppeurs du Caveau De La Huchette - Jacky swing

Jacky swing — Fri, 29 Jan 2010 12:57:04 +0100

Interessante distinction faite implicitement entre Lindy-hop et Lindy-Bop...Rappellons que dans les années 70 le rock'nroll dansé s'appellait plutôt "Bop"...

Jacky BORDET
Assoc
89100 Sens

LA CHANTEUSE SOUL/JAZZ SANDRA NKAKE SORT SON PREMIER ALBUM : MANSAADI - lgd

lgd — Thu, 21 Jan 2010 21:55:58 +0100

tu es quoi surinamienne ou caméronaise..!

NICOLAS FRAISSINNET, MONSIEUR LUNE, LEOPARLEUR et YAN CAILLASSSE au Préo d’Oberhausbergen pour Amnesty International - Carole 68

Carole 68 — Thu, 21 Jan 2010 14:09:20 +0100

Bonjour, bonjour,
en surfant sur le site du village d'Utenhoffen pour prévoir ma prochaine visite dans mon homeland bas-rhinois, (je suis en exil dans le Haut-Rhin, bouh hou) je tombe par hasard sur des sculptures de France et Hugues Siptrott - qui, comme des madeleines de Proust, me propulsent des années en arrière au lycée de Haguenau, de 1985 à 1988... et me vient cette question : que deviennent-ils tous, dont Yann que j'ai connu également et qui était à l'époque mon "petit-fils", et moi je portais le titre flatteur de "Mémé" ?
Après quelques recherches sur le net, j'ai une réponse. Maintenant je voudrais savoir si toi aussi, tu faisais partie de la bande de l'époque ? Je t'avouerai que ton prénom ne me dit rien, ton nom peut-être, mais comme je suis plus physionomiste, je serais très curieuse de te voir (en photo, pas la peine de faire le voyage jusqu'aux contrées inhospitalières où je demeure à présent).
Peut-être que les noms suivants te sont également familiers : Seb et Nathalie, Denis Woelfell, Hervé Mathié (paix à son âme), Sandrine - l'ex de Yann, Dominique Paradis, Esther, Sabine et d'autres qui trainaient occasionnellement par le foyer où quelques fêtes mémorables se sont déroulées...
A plus ?

BOI AKIH : Musique Indonésienne, Indienne, Hollandaise et Jazz à Pôle Sud - Joanlf19

Joanlf19 — Tue, 19 Jan 2010 10:59:53 +0100

People would like to find the dissertation reference related to this good post. When they get know about your superior outcome, they would probably order the <a href="http://jdb.blog.estjob.com/index.php/post/2009/03/14/http://www.topthesis.com">thesis writing</a>.

BILLY'S BAND A PÔLE SUD POUR LES NUITS EUROPEENNES - joseph999

joseph999 — Fri, 15 Jan 2010 07:17:50 +0100

beau parleur ton ami :))))

BILLY'S BAND A PÔLE SUD POUR LES NUITS EUROPEENNES - simsim

simsim — Fri, 15 Jan 2010 07:17:50 +0100

mon reve moi aussi

La Saxophoniste SOPHIE ALOUR sort de sa cage à Pôle Sud - farida

farida — Fri, 15 Jan 2010 07:17:49 +0100

et qui n aime pas vivre avec!!!!

Le groupe « FUNKY SKUNK » chauffe L’Artichaut à blanc - james4

james4 — Fri, 15 Jan 2010 07:17:48 +0100

c est extremement facile mais faut un peu de reflexion quand meme

MALIETES : DANS LES RUELLES D’ISTAMBUL A PÔLE SUD CE SOIR - antoinnetttte

antoinnetttte — Fri, 15 Jan 2010 07:17:48 +0100

oui... merci pour la remarque :))))

1000 Names, Duo Electro-Hip Hop Bulgare à La Grotte - folafolola

folafolola — Fri, 15 Jan 2010 07:17:47 +0100

certain parlent trop pour ne rien dire! au moin ici je trouve ce que cherche de facon claire et precise bravo...

CONTRETEMPS: SUMMER SESSION TRIBUTE à La Salamandre - sabre8

sabre8 — Fri, 15 Jan 2010 07:17:46 +0100

c une des regle elemantaire du marche

Le Maillon d’Hautepierre rouvre ses portes avec une FUNK'IN PUMPKIN PARTY - Aalik

Aalik — Wed, 13 Jan 2010 11:12:55 +0100

Hello JD,
Notre nouvelle vidéo est en ligne.
Dis nous ce que tu en penses
http://vimeo.com/8501439
Manu (Soulfight)

Musiques Africaines: il n'y a pas que des percussions! - noelita

noelita — Wed, 06 Jan 2010 05:10:30 +0100

ouiiiiiiiii ca c est clair mais qui veut comprendre!!

Sol 12 et To Catch A Crab à Jazzdor - jdbkha

jdbkha — Sat, 02 Jan 2010 21:51:13 +0100

Merci Pascale,

A propos de Sergio Leone et Ennio Morricone, j'ai revu hier "Il Etait Une Fois Dans L'Ouest". Quelle maîtrise du minimalime épique réduisant la prise de son à un grincement, quel jeu sur les regards et quelle beauté dramatique et morale de l'histoire, magnifique personnage de femme joué par Sopphia Loren t très inquiétant joué par Henry Fonda et très énigmatique Charles Bronson...

Un Thé à Londres : Jazzdor donne carte Blanche au Loop Collective - jdbkha

jdbkha — Sat, 02 Jan 2010 21:40:46 +0100

If I am the author that amazed you, I'm very honoured, thank you. For the music, I prefer Loop to the duo... Thank you for this beautiful photos from Sicily. you're my first sicilian reader, Peter. How did you disccover my blog or article?

DAVE HOLLAND et son Sextet à la Salle Des Fêtes de Schiltigheim - eubfingers

eubfingers — Sat, 02 Jan 2010 15:03:29 +0100

bonjour, cet article est très intéressant et révèle d'une vision très éclectique et passionnée de la musique mais je pense qu'il y a une confusion autour du nom du tromboniste qui n'est pas kevin eubanks mais son frère, robin eubanks.
kevin eubanks est un guitariste adepte du jeu au doigts dans une musique qui se rapproche le plus souvent du jazz ou jazz fusion.
Il a également beaucoup travaillé avec dave holland avec qui il a notament enregistré Extensions : http://www.musicme.com/Dave-Holland... et World Trio :http://www.musicme.com/Dave-Holland...

http://www.myspace.com/kevineubanks...

Niels Peter Molvaer et Bumcello à la Salle Des Fêtes de Schiltigheim - jdbkha

jdbkha — Tue, 22 Dec 2009 11:20:46 +0100

Bumcello studio : Animal Sophistiqué, Nude For Love

Au début d’Animal Sophistiqué , « Gogo », « Lets Get Lazy » :Flamenco castagné Rap mélodique avec des chœurs d’enfants pour les immigrants. Bumcello est aussi dans sa seconde période, un grand compositeur de chansons aux magnifiques fonds sonores de Ségal sur son seul violoncelle amplifié en une section de cordes entière. Comme « Ursus Minor » (http://www.myspace.com/ursusminorgr... ), Bumcello a su inventer aussi dans sa deuxième période de belles chansons au format pop, de futurs standards, plus universelles que les improvisations Jazz instrumentales, qui accrochent l’oreille et la mémoire immédiatement.
« Jet Set » : Le violoncelle de Sègal se fait guitar-hero pour un Blues à la Rolling Stones/Who avec une voix, d’Atef à la Jagger, bon Boogie invitant à la fête et à la libération sexuelle comme les Stones dans les années 60s et finit à la Led Zep. Super chanson Rock.
Dans « Bombay », Sègal se fait Ethno-Country-Blues Groovy et la voix d’Atef à la Iggy Pop, entre éraillé et claire aïgue sur des cordes disco du violoncelle à la « It’s Over » de Lenny Kravitz il y a 8/9 ans, puis devient une basse funky en pizzicato. Bumcello a fait ce qu’aucun duo n’avait fait avant lui : dépasser les possibilités techniques d’un duo violoncelle/batterie-voix par les moyens modernes, mais en redonnant du sens, en composant des chansons pop au goût des jours anciens 60s/70s, pour les temps présents et les possibilités futures porteuses d’un espoir collectif.
Dans « Djizney », le violoncelle est trash sur un rythme de feu et des voix d’abord très sexe puis angéliques comme d’enfants célestes des Beatles 70ies et partant en impro-preaching funk « scream&shout » sur la distorsion du violoncelle. Bumcello est arrivé à FAIRE à eux deux un COLLECTIF presque mondial comme Wood (bois du violoncelle) –stock (les percus qui toquent et la voix de toqué). Peut-être pour eux c’est plus un délire que j’idéalise parce que j’ai besoin de retrouver de l’espoir en cette fin de décennie pour le monde. Mais c’est pour la bonne cause.
« T (tris Te » n’est pas un jeu vidéo débile mais une magnifique mélodie de violoncelle et de pizzicati de guitare (ou invité?) sur la cuica animale d’un toucan brazil semblant presque vivante, tout un monde naturel, puis le violoncelle part en Hendrix éveillant aux mâtines des cloches les oiseaux-cuica ornithorynques des canopées à l’unisson.
Du haut du « Mountain Trio », « Animal Sophistiqué » envoie comme du Led Zep Latin Rock par les percus, puis planant mais avec ce son énôôrme du Violoncelle/guitare dans son solo guitar hero au son 70ies ! Animal Sophistiqué, c’est le secret : sauvage comme un animal mais sophistiqué car utilisant les dernières techniques modernes (samplers, électricité, effets, etc...) mais en les faisant Vivre et Vibrer de cette sauvagerie réinvestie par l’improvisation et à travers des chansons. On oublie que c’est juste un violoncelle (y’a pas plus antique et connoté classique, plus baroque que Rock comme instrument, et quelquefois il sonne encore comme une viole de gambe à la Marin Marais) et Atef, percu-chanteur fou pour la sauvagerie et vice versa!
Dans «Let It Shine » , appel au soleil et à la lumière, :Sègal a appliqué la violence rythmique et la ferveur des guitares Rock 70ies à son violoncelle, Atef rajouté la transe originelle des musiques traditionnelle aux modernités urbaines électroniques, créant un folklore imaginaire qui n’appartient qu’à eux mais nous en rappelle d’autres, en annonce de futurs...Sur ce nouveau soleil , on a la clameur tribale d’Atef sur corde groove de Sègal, poussé jusqu’à la techno par le breakbeat et ses échos’lectros, à une House naturelle au groove obsédant qui revient au tribal, justement, mais par des moyens naturels (pour ce qui est du jeu, car les effets modifient le JEU, ne sont pas utilisés à vide).
Comme ce pas parcourant le monde, Atef chante aussi ses chansons dans toutes les langues : en Allemand « fremde »/anglais « so slow »/espagnol de la haute « Sierra Mountain Top »/français de « sixième sens », inventant un espéranto de l’émotion, cet au-delà des langues qui lui est propre, adapté aux vitesses de la chanson, rythmant ce cha-cha /Paso doble de palmas flamenco cette superbe mélodie envoûtante, appelant à la chute, au laisser-aller, au sommeil sur le violoncelle/banjo/archet lyrique.
Dans « X ing », le violoncelle à nouveau Rock/Funk fusion accompagne ces choeurs enfantins porteurs d’espoirs pour les générations futures aux langues incompréhensibles (ont-ils travaillé avec des écoles ou des chorales volontaires ?) sur le Hip Hop voilé d’Atef shaking/crossing prêchant sur le violoncelle égyptien, la cuica jungle puis le violoncelle rock. Peut-être ont-ils eu un rôle pédagogique en ouvrant ces enfants à d’autres cultures, existantes ou imaginaires, ont-ils faits des citoyens/esprits du monde...
Dans «Sweat, sweat, sweat », la sueur funky du breakbeat et de la voix et du Sud de l’Inde dans le violoncelle/veena prolongé des échos de la pédale wah-wah, un peu à la Mukhta, puis section de cordes Egyptienne, sur la belle voix d’Atef dans l’aigu, un peu comme dans l’instru « Whirl & Sweat » de CongopunQ. Magnifique
Enfin, le « Monolithe » final offre un violoncelle plus sombre et baroque, originel, puis le breakbeat et les vocaux funkys d’Atef chroniquant la « Modern/Modal/Normal/Modal Life » des ordinateurs sur les volons égyptiens et la cymbale/cowbell folle, hypnotique.

Dans « Nude for Love », avec « 3 Bandits », le violoncelle trouve la puissance sonore brute d’une clarinette Indienne/Egyptienne/d’un zurna turc ou d’une vièle rebab du kashmir, greffe sur le rythme tzigane lent samplé une section de cordes égyptiennes, superposant ces deux voix/cultures sur le breakbeat, les mains qui rythment la transe et les clameurs lointaines.
Enfin, « Beautiful You » est la version studio de la belle mélodie qui me semblait connue sur le Live, avec ces vocaux funky Ragga soulfull (le Ragga pour moi manque de groove et de soul, s’il n’est que flots de mots et bordées d’insultes débitées au kilomètre/seconde à la Capleton) avec un côté R’N’B en mieux et de beaux choeurs féminins et effets scratches, à la « Lychee Queen ».
Pour moi même un rappeur/chanteur Ragga devrait avoir de la musicalité, et un talent pour l’improvisation qui lui permette de jouer/chanter avec de vrais musiciens Live. Mais rares sont ceux qui en sont capables : Nyah chez Truffaz, Kokayi chez Steve Coleman, Voice, IAM s’ils le voulaient, Abd Al Malik je suppose, Hocus Pocus....

Merci de m’avoir fait découvrir Bumcello, plus que « Lychee Queen » ou même leur dernier live aux nuits Européennes, ou justement je n’avais pas cette connaissance de ce qu’ils avaient fait avant, des sepoirs qu’ils ont pu susciter pour la musique. Je parle au passé puisque maintenant ils font une pause chacun de son côté. Les américains disent du trio Jazz piano/basse/batterie : « three is a crowd » (trois est une foule). Avec Bumcello, « two is a world » (deux est un monde). Je crois qu’ils étaient venus à Jazzdor il y a des années et que je les ai ratés!

Jean Daniel

Niels Peter Molvaer et Bumcello à la Salle Des Fêtes de Schiltigheim - jdbkha

jdbkha — Tue, 22 Dec 2009 11:17:08 +0100

En fait je n'ai découvert Bumcello que maintenant en écoutant leur Live "Get Me", "Animal Sophistiqué" et "Nude For Love" qu'un ami m'a gravé pour Noël. Il m'a donc paru devoir rendre davantage justice que par d'incultes généralités au duo en publiant en commentaire ici mon délire de salle de bain à l'écoute sur ces trois disques:

BUMCELLO LIVE : GET ME

« Instable » Violoncelle lent puis électrique/amplifié, Hendrixien, sur les vocaux
et "C'est Parti"en ragga sur le breakbeat, vers"Sabroso bugalù" façon Marc Ribot & Los
Cubanos ¨Postizos sur "Welcome to Tijuana" de Manu Chao, bientôt rejoint par la
sirène Bushiste contre les Mexicains.
Avec « Magic Malik », court envol d'un kemejeh vers la Chine, Oriental kemenjeh sur les crotales gnawas du « Bolly Boléro » , Beau l' héros de Ravel, qui envoie un "Message in a bottle"reggae vers la Jamaïque, mais rencontre un « Beautifull You » la nuit dans la "Darkness" aux échos glauques d'une mélodie connue entre les flots du violoncelle et « Release Part II » es échos noyés d'un accordéon subaquatique.
« Un Ami à Pragues » arrive en Jamaïque passé au ragga entre temps à la Gnawa Diffusion (groupe dufils de Kateb Yacine, Amazigh Kateb) "Specaial Educatian".
"Money Money “ make people happy, horny" sur le dub, c’esty toujours le problème.
« A l’ombre de Bumcello », le kmenjeh se fait égyptien, Balkanique, sur les clameurs d'Atef et son likembé (sanza, piano à pouces de CongopunQ), rentre dans « Le Garage des 3 éléphants », cuivré de cornacs d’Inde comme les trompettes de Jéricho sur la Drum & Bass (qui fait quoi ou n'importe, au bout d'un moment, on doute et c’est génial, j’ai même cru à un invité avec toi, incroyable que ce soient deux types tous seuls, même avec tous les effets modernes !)
Dans « African Microcosmos », le violoncelle se fait kora comme Sègal depuis en duo avec Ballaké Cissoko, puis sous la « Luna Moon » tarentelle tzigane reggae sur le kemenjeh, la gadulka folle qui rappelle aussi le vieux’loncelle de Jean Sébastien Bach, puis après la transe la corde unique du violon des Taraf des Haïdouks pleurant sur les massacres de
tziganes de Ceaucescu dans "Latcho Drom", mais la batterie reste festive sur
presque la vièle rebab du Kashmir, et on croit même entendre mon ami Laurent
Danzo (que tu as rencontré au Koçani Orkestar) et sa corne de brume mégaphone manuelle à la fin avant le "Bonsoir" hâté d'Atef!

Le second disque commence avec « Medeath Funk », où BOUM & cello vraiment funky sur le « chegede » pestent contre le MEDEF, le Money toujours , le « Green Tube » sur la vièle rebab Egyptienne, la basse gnawa énorme comme un berimbau brésilien (arc musical de la capueira) sur les percus gnawas; les sirènes de feu faites femmes tombent d’un « Flight of emptiness » en bombes rapides sur les vocalises des forêts vierges pygmées.
"Shake you Body" dans la «Jailouse Rumba » sur la basse funky, puis la kora trash électrique sur "lauter" "Papa
Wemba" et vocalise « up » house finale à la diva du 5ème Element de Besson.

Sirènes « Interludes »: appels des jungles d’Afrique pour réveiller en muezzins lointains portés par le vent nos jungles urbaines.
Excellent le vocal « Abadeba » sur un arrangement Africain dans « power wheels », jusqu’ « All The King’s horses », cris sur le morin khuur mongol aux cordes en crinière de cheval. Atef est plus animal que James Brown et aussi plus mutant, « Animal Sophistiqué », sur le violoncelle trash , écho d’urbanité industrielle, électro pur comme Pink Floyd dans « Carefull with this axe, Eugene » dans Ummagumma, sur laquelle se greffe le kemenjeh comme une seule corde d’âme frottée par l’archet, énorme et vibrante, puis retrouve les percus d’Afrique puis des tablas pakistanais et des cymbales hystériques à lui tout seul,. Ce qui est génial c’est qu’ils subliment les instruments, le duo, le fait de n’être que deux, même si c’est fait avec des sampleurs. Ils remettent de la sauvagerie naturelle dans moyens électroniques modernes, inventent une musique de folklore imaginaire urbain à l’aune de leur époque et pourtant, par certains aspects, qui semble avoir toujours été, de toute éternité, donc rendent aussi des racines, où les musiques qui les/nous ont formés sont si imbriquées, et qu’ils allument de modernité sur le secteur en apprentis sorciers ou en sorciers d’apprentissage... Les « machines » deviennent des outils d’émotions inouïes magnifiques, comme dans « The Little Trumpet de Michael Winter », où les instruments arrivent à contaminer les machines!
Mais il y a des mélodies aussi, comme « Tommy Unplugged » joué par ce violoncelle pur, acoustique, oriental, sur une corde unique vibrant d’émotion sous l’archet au milieu des cris de cuica/hip hop/soupirs de jungle Brazil et les percussions gnawa des crotales d’Atef, doublées de cordes soudain amplifiées, saturées, se tordant avec sous l’électricité des riffs Rock, comme si Sègal faisait entendre les étincelles électriques à nu, donnait, forme et sens à ces éclairs fulgurants pour eux-mêmes, puis les rassemble sous la forme d’un arc, d’une courbe en faisceau d’ondes et d’énergie positives avec l’effet wah wah Hendrixien des effets, et cette énergie des voix est quand même rassemblée en mélodie.
Géniale aussi cette rencontre dans « Jack steel » de la modernité science-fictionnelle du violoncelle comme en un tunnel electro-funk mais gardant le groove dans les dérapages des scratches; l’instrument devenant par moments réduit à un son inouï, industriel, crade, trash et de l’origine avec cette pureté de son du solo du balafon/marimba guatémaltèque ou steel-band de Trinidad, et le violoncelle qui s’adapte comme un essaim en bourdon de mouches tropicales dans l’air...

Ce sont des génies. Sègal est plus hallucinant encore qu'Atef dans les sons qu'il
sort de son violoncelle, du trad au classique au rock à l'électro à l'indéfinissablement futuriste, même avec des effets saturés/wah-wah/sampleurs, c'est fou! Personne n'a jamais sorti ça d'un violoncelle avant lui!
Le côté "zapping" des titres courts qui ne laissent pas le temps de rentrer dans la transe est un peu dommage, donne envie d'en entendre plus.

Finalement comparé à ça, leur dernier disque "Lychee Queen", même s'il est plus funky dans les chansons et les vocaux est moins bon Je préfère presque leur côté instrumental des débuts! Leur dernier concert aux Nuits Européennes aussi, j'ai eu du mal à rentrer dedans, e peut-être tournaient-ils un peu en rond après toutes ces années ensemble... J'ai préféré CongopunQ.

Jean Daniel